选择这本书的原因很简单。书籍的封面上，有这么几个鲜红的大字。“创意人最大的缺点是只对创意感兴趣。——佐藤可士和”

    作为日本当代广告界与设计界的风云人物，佐藤的作品包罗万象。跨足广告平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。他将他的名字，经营成了品牌与符号。深受各大业主的喜爱，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。他凭借着对设计领域的热爱与不局限设计师的身份，开创了“艺术指导”头衔，而后又对自己职业的进一步认知，认为“品牌建筑师”更符合工作的性质。读者佐藤的简介，就仿佛能看到这样的一个活生生的人，站在你的面前。他才华横溢，他创意无限，他追求完美，却同时又有着近乎苛刻的偏执。在上一本《超级整理术》中我所记得的，就是那个，办公室桌面一样物品都没有的留白。给思想留白，给生活留白，给创意留下的是无限的可能。

    佐藤认为，具备的设计技能是压倒性的优势。对他本人而言，艺术指导的头衔不仅值得骄傲，更能有助于识别身份。艺术指导，不仅要掌握企业、品牌、商品等设计对象的本质，明确主题，从概念的形成到最后输出全程统筹，还要重视跟客户的沟通、找出解决问题的线索，直到项目最后一步，他都要负责到底。换言之，佐藤要在所谓的设计大范畴中担任指导。在包含广告、产品、包装、空间、网络、音乐，包含品牌、企业、团队在内的一切，均可以成为设计的对象。他也将不属于艺术指导该考虑的东西都纳入艺术指导的工作范畴。他已经超越了艺术指导既存的工作框架，将重点放在“沟通、咨询”上，开辟出了“新艺术指导”领域。区别于一般艺术指导只负责广告、杂志等平面制作过程中视觉部分的创意，思考品牌特色，不断提高广告呈现的质量，建立品牌形象，再就是负责有效地掌控、规划全局，随着经验积累成为统筹整个宣传活动的灵魂人物。但实际上，依然会碰到各种障碍，所以，艺术知道的工作基本上就是针对客户已开发的产品，提出广告战略方案。佐藤在业内的经验积累，使他不仅限于这些工作的职责，他希望可以从更根本的部分找到设计的可能性。比方说，要是可以从商品的开发到包装设计、销售手法及PR的战略等部分开始同和并给予指导的话，就可以针对问题找出更合适、更有效的解决方法。

    佐藤的愿景有些理想化，“希望借由设计的力量给社会提供新价值。”麒麟饮料（麒麟柠檬碳酸饮料，2000年发售），是佐藤从商品开发阶段就参与企划的一个项目。厂商提出的问题是“为了让麒麟柠檬碳酸饮料重获新生，不管怎么做都可以”。在当时，具备止咳清凉功能的碳酸饮料，并不畅销。他认为碳酸饮料，本质上具有“玩具”般的魅力，建议将以往碳酸饮料的消费群拓展，并传达出“大家心中都有爱”的品牌概念。而且，该饮料还必须在超市、便利店残酷的竞争中存活，所以佐藤尝试通过改小塑料瓶的方法吸引消费者的眼球，并给这类小瓶装的柠檬饮料取名为“Chibi Lemon”。在佐藤与顾客、计划团队成员不停地进行头脑风暴，顺应消费者的需求及世代潮流，而孕育出了“大家心中都有爱=Chibi Lemon”的概念。而Chibi Lemon的世界也不断拓宽，成为从商品到广告全部互相联动的计划。最后，Chibi Lemon的销售额也跟着大幅增长。

    这个项目致力于解决课题，从商品概念发想到最后的沟通设计，均由一位创意者全程包办。尽管进来广告代理公司也已开始接这类从头到尾负责的案子，但是当时，由厂商指名创意者，委托其从商品开发就参与的案子是非常罕见的。他在这个项目中体悟到了沟通和设计的“无限可能“。

    他的一系列作品与推广我们都耳熟能详，7-11便利店，优衣库，国立新美术馆，cupnoodle museum等等。通过不同的策略，发现问题，探讨问题，为的就是解决问题。超越既存的框架及固定概念，提供新视点给发送信息的委托人，提供新价值给接受信息的消费者。另外，还要充分掌握企业、品牌、商品本来的样貌，彻底对其研究。很多一流品牌、老字号品牌早已确立，所以PR的最大职责在于维护企业或商品的形象，并让其展现新意的一面。甲方往往对自身公司的发展方向不甚明确，只是希望大幅度改变品牌形象。希望不要维持现状，成为可以给世人传达新愿景的企业，所以才来委托佐藤可士和做这项工作。但是，佐藤需要通过直觉，准确定位到底从哪里着手，直击课题。这些看不见解决线索、超乎想象的难题，全部都交由设计来解决。佐藤的解决方式，从客户先前所持疑问的反向视点切入，找出真正问题，消除客户原来的疑虑。这种提案不是短暂的“话题风暴”，它抓住了问题的本质，所以赢得了大家的认同。当项目完成时，连完全不知晓他原始创意、思考逻辑的消费者都纷纷赞同，最后该项目自然而然成为了话题。他的提案，给人眼前一亮的感觉。

    除了解决具体的问题，佐藤也“希望向世人提供艺术指导的工作价值”这一明确意志。他深刻认识到，艺术界与一般社会之间所存在的巨大鸿沟。不管在业界多么出名，都要更认真地思考面对自己与一般社会认知之间存在的鸿沟。而如今，他不仅在一般社会受到了些许的关注，也终于跳脱出业界的框架，形成自己的特色。所以，艺术指导在设计界和一般社会间畅通无阻，首先要跨越横亘在两者之间的“鸿沟”，而佐藤用自己的实践中持续思考跨越的方法，一边工作了十年。同时，创意人也有不擅长的事情，比如与客户交涉条件或预算，对于和自身相关的条件往往也很难加以冷静的判断。即便产生误会，因关系到自己的创作，往往会变得难以说出自己的意见。

    广阔的视野，是艺术指导这些工作的前提。通过多业界、多职业，从同时代多角度出发，捕捉培养的宽阔视野，可以帮助企业决定大的战略方针、审定多个个别案子、把握品牌未来方向，还能深入设计细节进行绵密的构造。细心观察，不趾高气扬，这既是生存的最大秘诀，也是保持创意质量的有效途径。严谨、自由、中立的立场，是不可或缺的要素。

    这本书的作者，是佐藤生意上的伙伴，生活中的妻子。她以自己的角度，客观的介绍了佐藤可士和在职业生涯中的探索，所碰到的困难与杰出的案例作品。作为创意人，他不希望自己局限在设计师的头衔之上。多方面去探索设计的可能，去发掘设计能带给人生活上的潜力。好的设计，无非就是为了更舒适的生活（design for a better life）。而他也在工作中实践这一点。曾经有个人对年少的我们说过，“最理想的指路人是走过你想走之路的人。”也愿自己从本书中得到启发，去实践更广阔的设计之路。

                                               市旅投公司 王璐