4月15日上午，“源远流长—中国书法长河中的绍兴”的展览在历经两年的筹备后在绍兴博物馆举行，这是第27届兰亭书法节特展，也许只有亲自去欣赏过，方能感悟其独特的魅力。
        展厅运用了红黄蓝三个明快的色调，完全颠覆了传统书法展的黑白基调。在展厅电视机里不断循环播放的舞蹈，恰如其分的展现了舞蹈举手抬足中和书法的联系。一副80米得书法长卷全息技术再现了鲁迅的书桌，众多的文献文物，高悬的千纸鹤，当书法这一传统文化和现代科技融合时，观众可以察觉到展览在努力寻求突破。
        据绍兴博物馆副馆长钱小良介绍，展览共分为三大篇章，热烈的红色基调展现的是“书法，记录了民族的历史兴衰”，温暖的黄色基调呈现的是“书法，寄寓了民族的生命关怀”，深沉的蓝色基调体现的是“书法，创造了民族的独特艺术”。每一篇章又甄选了绍兴历史上的9位（件）书法家或书法物件，揭示书法背后的故事。三千年的历史，内含着许多波澜壮阔的故事，而绍兴人书写其中不可或缺的篇章。
        “27年过去了，兰亭书法节的意义在于，作为历史中间物，我们所做的一切都是为了对历史和未来有一个郑重的交代。”展览策划人沈刚认为，书法，记录了民族三千年的历史兴衰；书法，寄寓了民族三千年的生命关怀；书法，创造了民族三千年的独特艺术。
        绍兴，这个钟灵毓秀之地，人文荟萃之邦，书法与博古的文物相连，书法与俊美的山川相融，书法与民间的生活相接。绍兴，书法无处不在，古今书家前仆后继，继往开来。
        一部绍兴书法史就是一部中国书法史的缩影。
        那么，就让我们以时间为顺序，仰望中国书法史上曾经耀眼的绍兴籍星星。
        王羲之被誉为书圣，他是中国书法史上的一座高山，他的《兰亭集序》和颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼的《寒食帖》并称三大行书书法帖。而他的第七个儿子王献之，不为其父所囿，敢于创新，书法众体皆精，尤以行草著名，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。
        王氏是一个泱泱书法世家。智永，陈隋间人，王羲之七世孙，善草书，常居永兴寺(今绍兴云门寺），临池学书，闭门习书30年，真草《千字文》名闻天下。
        历史长河流到了唐朝。虞世南，我国初唐时期杰出的书法家、诗人，他学书于智永，笔致圆融冲和而有遒丽之气，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”。
        陆游是南宋时期伟大的爱国主义诗人，在那个内忧外患的年代，陆游选择“上马击狂胡,下马草军书”，这是一种担待，一种使命感。放翁书法风格雄健清新，其中《怀成都诗》更是意气豪放，清隽宕逸，深得东坡《黄州寒食帖》遗韵，同时也将宋人“尚意”的书法精神淋漓尽致地传达出来。
        元末明初的绍兴奇士杨维祯，以文学著称于世，其古乐府诗多以史事和神话为题材，奇思妙想，纵横捭阖，时称“铁崖体”。他的书法也个性强烈，特色鲜明，表现了一种反抗，一种破坏，一种独立的个性张扬。
        明代的徐渭继承了杨维祯的狂放不羁。这位书法家、画家、诗文戏曲家，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。他的书法，喜怒哀乐、忧悲怨恨有动于心，必于草书发之，开启了一个书法思想和书法创作的新天地，成为中国书法史上一块重要的里程碑。
        清代书坛碑学兴起，清代的赵之谦早年师法于二王、颜真卿，后转师北碑。至四十岁前后，赵之谦的“北碑体”更臻纯青。
        在赵之谦之后，近代绍兴又出现了一位杰出书法家，名为徐生翁。徐生翁独创的“孩儿体”，在结体造形上往往违背常理：笔画多的字反而写得小，笔画少的字反而写得大，充满了天真烂漫的童稚之趣。
        鲁迅，我国伟大的文学家、思想家和革命家，但是耀眼的光芒掩盖了他在书法和美术上的成就，鲁迅的书法取多路古法而入化境，平和中见奇崛，清隽中见丰满，宽博遒厚、温润古雅。
        这就是呈现在中国书法史上的绍兴现象，这些发光的人物都是我们民族的优秀分子，他们流传至今的书法作品是丰盈的精神载体。
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